Daha �nce de yazdigim gibi, uzun zamandir fotograflari nasil �ektigim ile ilgili bir �ok mail aliyorum. Elimden geldigince hepsini cevaplamaya �alistim ama eminim yeterli olmamislardir. Bu anlatacaklarimin da sizin i�in ne kadar faydali olacagini bilmiyorum, ama en azindan ben ne biliyorsam, fotograf makinami aldigimdan beri kendi kendime ne kesfettiysem onlari size aktarayim, yanlis bildigim bir sey varsa da ortaya �iksin istedim: )
Fotograf olayinda tabiki teknik bilgi �ok �ok �nemli ama bence herseyden �nemlisi bakis a�isi, ne g�rmekten hoslandiginiz ve onu yansitmak istemeniz� Benim, su anda kullandigim fotograf makine sahip olana kadar inanin hi� fotograf makinam olmadi. Ilk kamerasi olan cep telefonu kullanmaya basladigimda ise hayatim degismisti. Ilk g�nler ise hep ge� kaldim, yol boyunca �i�ek b�cek fotograflamaktan. 1,5 yil �ncesinde ise bir fotograf makinasi almaya karar verdim ve arastirmaya basladim. Bir iki model belirledim ve sansima Canon 550D �ikti. Fotograf makinalari ile ilgili de birseyler yazacagim ileride.
Birka� g�n karsilikli bakistik kendisiyle sonrasinda ise elimden d�smedi. Devamli �ektim, ne var ne yok fotografladim.Iste size ilk tavsiyem bu; tatmin olana kadar durmayin ve devamli �ekin.
Ikincisi bakmak. Ben bloglardan, flickr�dan, pinterestten inanilmaz ilham aliyorum. Bir fotografa bakarken onun nasil �ekildigine, kameranin a�isina, kompozisyona, renklerin uyumuna dikkat ediyorum. Bazen hi� farkinda olmadigim bir fotograf g�z�m�n �n�nde canlaniyor ve benzeri bir d�zeni kendi fotograflarima yansittigimi g�r�yorum. Yani baktik�a gelisiyor insan. G�zelli g�rd�k�e g�zele y�neliyor.(Bu post �ok uzun olacak gibi hadi hayirlisi..)
Sonra emek� Diyorsunuz ya senin fotograflarin �ok ferah, iste ben o ferah fotograflari yakalayana kadar bir �i�egin bile yaklasik 200�e yakin fotografini �ekiyorum, sonra onlari tek tek inceliyorum bilgisayarda, bazen k���c�k bir detay midemi bulandiriyor, i�imi sikiyor, siliyorum fotograflari�
Yani �aa burada da �i�ek var alin fotografladim iste burada� demek yok: ) her iste oldugu gibi burada da emek �ok �nemli. Ben bir an geliyor seviyorum �ektigim bir fotografi bir an geliyor, pinterestte g�rd�g�m muhtesem fotograflarin yaninda bu da neyin nesi diyorum ve bir karis suratla yatmaya gidiyorum: ) Herseyden �nemlisi kendinizin tatmin olmasi.
Tabiki kendinizi kiminle kiyasladiginiz �nemli ama �itayi her zaman yukarda tutmanin faydasi var, zarari yok: )Bir fotografin iyi ya da k�t� oldugu g�recelidir. Birine harika gelen bir g�r�nt� digeri i�in anlamsiz ve degersiz olabilir. Iste bu y�zden de kendi dogrularimizi kendimiz belirlemeliyiz, hosumuza gideni kesfetmeliyiz, iste bu y�zden de �nce teknik bilgiler vermek yerine b�yle bir giris yaptim: )
Bah�esehir �niversitesi�nde derse gittigim zamanlarda da �grencilere hep s�yl�yorum, form�l, hesap, kitap kolay� kitaba-deftere bakarsin, sabahlarsin, �alisirsin olur, ama bir projeye yaklasirken esas �nemli olan sey �y�ntem�� ne yapmak istedigimiz, amacimiz, amacimiza ulasmak i�in yapilmasi gerekenlerin listelenmesi, �ncelik siralarinin belirlenmesi� daha bir s�r� sey� Simdi gelelim TEKNIK konusuna;
Diyelim ki yeni bir DSLR yani profesyonel bir fotograf makinasina sahip oldunuz. Bence ilk yapacaginiz sey uzun bir s�re ( ki bu s�re kendini belli eder) otomatik modu kullanmak. Isik ve kompozisyon �zerine epey sey �greneceksiniz ve bu otomatik mod size yetmemeye baslayacak.
Ben manuel moda ge�meye �ok korkuyordum, hep g�n�n birinde bir kursa gidecegim ve ondan sonra sakir sakir manuel modda fotograflar �ekecegim saniyordum ama ge�isim bir anda oldu. Ve ilk kez sonradan �grendigim ve adina pozlama denilen seyi kesfettigimde mutluluktan deliye d�nm�st�m: )Iste ilk pozlama olayini kesfettigim fotograflar bunlar, o g�n� d�n gibi hatirliyorum...
(bir t�rl� teknige ge�emiyorum iyi mi: ) )
Basit�e anlatmaya �alisacagim. �grenmeniz gereken 3 degisken var ve bu �� degiskenin aldigi degerlere g�re �ektigimiz fotografin pozlamasini yapmis oluyoruz.
Bu �� degisken; diyafram a�ikligi (aperture), pozlama s�resi veya Perde hizi (shutter speed) ve film ASA'si (ISO). Bu �� unsurun birbirleriyle kombinasyonunu dogru bir sekilde yaptiginizda dogru pozlama yapmis oluyorsunuz.
Iste yukarida kirmizi ile isaretlenmis olan yer pozlamanin g�r�ld�g� yer. Otomatik mod demek o k���k siyah �izginin devamli 0 �da olmasi demek. Ama manuele ge�tigimizde biz istedigimize g�re (+) veya (�) pozlama yapabiliyoruz.
Biliyorsunuz ben genelde evde fotograf �ekiyorum. Bunun en b�y�k nedeni objeleri fotograflamaktan zevk almam. Onlarla istedigim gibi oynayabiliyorum, y�zlerce poz �ekebiliyorum giklari �ikmiyor, sadece benim tatmin olmam, fotografi begenmem yetiyor, bir de karsimdakine begendirmek zorunda degilim: ) Sokak fotograflarini da seviyorum ama bunun i�in ne zaman ne de istedigim gibi mekanlar var. Haftai�i t�m g�n �alistigimdan sadece haftasonlari kaliyor bana fotograf makinasiyla oynamak i�in. Sanilanin aksine bizim ev �ok �ok az isik aliyor, dikkat ederseniz hep ayni yerde fotograf �ekiyorum ��nk� en iyi isik orada, o da �ok �ok kisa bir s�re. Evi �ok sevmeme ragmen sirf bu y�zden degistirmek istiyorum: (
B�yle karanlik ortamlarda eger aydinlik fotograflar almak istiyorsaniz manuel modda ge�meniz ka�inilmaz. Simdi tek tek Pozlamanin yapilmasinda etken olan 3 degiskenin ne oldugunu ve etkilerini anlatmaya �alisayim;
Diyafram a�ikligi (Aperture);
Diyafram a�ikligi �f� degeri olarak g�sterilir ve pozlama sirasinda makinaya giren isik miktarini kontrol eder. Diyaframi ortasinda k���k bir delik olan daire gibi d�s�n�n. F degeri degistik�e bu delik b�y�r veya k���l�r ve Isik miktari artar veya azalir. Diyaframin a�ilmasi ya da kapanmasi ile ayrica derinlik kontrol�n� de yapariz. Derinlik kontrol� demek netlik � bulaniklilik demek; F degeri k���ld�k�e (yani diyafram a�ilip i�eriye daha �ok isik girdik�e) arka plan bulaniklasir. F degeri b�y�d�k�e ise (yani diyafram k���l�r ve i�eriye daha az isik girer) netlik artar.
Diyafram degerlerini Lenss�in �zellikleri belirler: f/1.2, f/1.4, f/2.0, f/2.8, f/4.0, f/5.6, f/8.0� gibi..
Kaynak : www.exposureguide.com
Pozlama S�resi - Perde hizi (Shutter speed)
Fotograf makinenizin deklans�r�ne bastiginiz anda diyafram a�ilir, belli bir s�re a�ik kalir ve kapanir. Iste bu diyaframin a�ik kaldigi s�reye pozlama s�resi (perde hizi) deniliyor. Diyafram a�ik kaldigi s�re boyunca makinaya giren isik artiyor.
D�s�k perde hizi daha fazla isik demek, aydinlik fotograflar istendiginde ve gece fotograflarinda kullanilir. Y�ksek perde hizi ise sens�r�n az isik almasi demektir, bunu hareketi dondurmak i�in kullanabiliriz. �rnek Perde hizlari: 1/15 (saniyenin 15�de biri demek), 1/30, 1/60, 1/125.
Bu iki degeri de penceredeki perde gibi d�s�nebilirsiniz. Odanin alacagi isik bu perdenin a�ilip kapanma hizina ve ne kadar a�ilacagina bagli. Biri kalinca bir perdenin ucundan tutuyor, siz de bir k�sede koltukta oturuyorsunuz, perdeyi a�ma-kapama hizina ve ne kadar mesafede a�tigina bagli olarak odanin aydinlandigini g�rebilirsiniz degil mi . Iste tamamen bu mantikla isliyor olay.
Film Asa'si (ISO)
ISO, isiga karsi duyarlilik demek. ISO araligini, kullandiginiz makinanin �zellikleri belirler.
ISO ile ilgili bilmemiz gereken sey su; ne kadar k���k ISO degeri ile fotograf �ekersek o kadar net fotograflar elde etmis oluruz. Ama isigin az oldugu ortamlarda pozlama s�resini uzatabildiginiz kadar uzattiniz (yani sayisal degeri d�s�rd�n�z) ve hala istediginiz aydinlik fotografi yakalamadigimizda ISO degerini arttirmaya baslariz. ISO degeri arttik�a fotograf aydinlanmaya baslar fakat ne kadar y�ksek ISO o kadar fazla gren yani kumlanma ve kalite d�s�kl�g�...
�rnek ISO Degerleri: 100, 200, 400, 800, 1600, 3200...
Kaynak : www.exposureguide.com
�zetlemek gerekirse; burada anlatmaya �alistigim �� unsur birbiriyle iliskilidir, makinanizin viz�r�nden baktiginizda pozometre g�stergesini (yukaridaki fotografta kirmizi ile �izilmis olan yer) g�receksiniz ve bu �� parametrenin degerlerini degistirerek pozometre g�sterge isaretini saga sola hareket ettirebilirsiniz. Bu isaret tam ortada oldugunda dogru pozlama yapmis oluyoruz. Eger isaret orta �izgiden sag tarafa dogru (+) kayiyorsa sens�re gerektiginden fazla isik geliyor demektir ve o zaman fotografimiz fazla aydinlik �ikar yani fazla pozlanmis olur. Pozlama isareti orta �izginin sol tarafinda kaliyorsa (-) o zaman da sens�r az isik aliyor demektir ve fotografimiz karanlik �ikar yani eksik pozlanmis olur.
Ne zaman (+) pozlama, ne zaman (-) pozlama yapmaliyiz derseniz size k���k bir ipucu vereyim; a�ik renklerin hakim oldugu, zeminin fotografladiginiz objeden daha a�ik bir ton oldugu fotograflarda (+) pozlama yapabilirsiniz. �rnegin asagida soldaki fotografta ben (+) pozlama yaptim.
Umarim �ok karisik anlatmiyorum, insan kendi yaparken bir sekilde hallediyor da is baskasina anlatmaya gelince zorlaniyor.
Neyse konumuza d�nelim; Pozlama yaparken dikkat etmeniz gereken bir iki seyi daha yazmak istiyorum.
Diyelim ki (+) pozlama yaparak aydinlik ferah bir fotograf almak istiyorsunuz, bunun yukarida anlattigim 3 parametre ile yapilacagini artik biliyorsunuz ama bunlarin degerleri ile oynarken nelere dikkat etmeliyiz iste orada kafa karisiyor;
Kameranin daha fazla isik almasi i�in ilk olarak diyaframi a�abiliriz. Diyaframi a�tik�a (f degeri k���ld�k�e) netlik derinligi azalir. Yani fotograflamak istediginiz objenin �n�ndeki ve arkasindaki yerler bulaniklasir, netlik alani azalir da azalir. �ok dikkatli focus yapmak gerekir yoksa elimzide aydinlik ama anlamsiz bir fotograf oluverir.
Ikinci olarak; perde hizini d�s�rebiliriz (deger yine k���lecek). Yukarida da yazdigim gibi perde hizi d�st�k�e kamera i�ine giren isik miktari artacak ama eger tripodunuz yoksa d�s�k perde hizlarinda elle yapilan �ekimlerde titreme ka�inilmaz oldugundan sonu�ta bulanik fotograflar elde edeceginizi bilin. Elle fotograf �ekiyorsaniz min. Perde hizi 40�in altina inmemeli.
Son olarak ISO degerini arttiririz. Ama burada da bir handikap var, y�ksek ISO demek kumlanma ve kalitesiz fotograf demek. Asagidaki gibi; ISO: 1250, Hiz: 1/60, f: 2.2
D�s�n�lenin aksine g�nesli havalar yerine bulutlu ama aydinlik havalar fotograf i�in �ok daha elverisli. Yazin belki g�nler uzun ama g�nes isinlari o kadar dik ve sert geliyorki fotograflar �ogunlukla sarimtrak �ikiyor. Bu nedenle evinizde fotograf �ekerken en iyi saati kollayin. Ben bizim salonda yazin 11:00 � 14:00 ve 19:00 � 20:00 arasi , kisin ise 10:00 � 15:00 arasi eger hava a�iksa en i�ime sinen fotograflari yakalayabiliyorum.
Biliyorum �ok uzun oldu buraya kadar okuyaniniz var midir bilmem ama son olarak bir sey daha s�ylemek istiyorum.
Bu yukarida anlattiklarim ilk basta �ok karisik gelebilir, korkmayin. Size �nerim; bu �� degisen ile tek tek oynayarak her bir degerde fotograflar �ekip, etkilerini g�rerek yaptiklarini anlamaya �alisin.
Ben hi� bir zaman dersi derste dinlemedim, grup �alismasi ise bana tamamen ters, �niversitedeyken arkadaslarla birlikte ders �alisirken aninda kaytarir, gruptan kopar, ya yatar ya da yemek hazirlardim. Sonra tek basima kalip kendimce yollar bulur, olayin mantigini anlamaya �alisirdim. Mantigini anladiktan sonra gerisi �orap s�k�g� gibi gelirdi.
Burada da size �nerim iste bu, alin makinayi elinize her bir tusa basin ve ne yaptigina bakin. Ezbere yapmayin yani. Neyi ne i�in yaptiginizi bilince hersey �ok daha kolay gelecek.
Aramizda bu isi profesyonel olarak yapanlar, muhtesem fotograflar �ekenler, bu isin t�m p�f noktalarini bilenler var, ben daha isin �oook basindayim. Umarim bir g�n fotografla daha yogun ilgilenecek zaman bulabilirim..
Unutmadan, fotografin g�ze hos g�r�nmesi i�in kompozisyonun da �ok �nemli oldugunu belirteyim. Bu konuda Sabit Kalfagil�in kitabini okumanizi tavsiye ediyorum.
Fotograf �ekerken deklans�re basmadan �nce viz�rden g�rd�g�n�z resme s�yle bir durup bakin, g�z�n�z� d�rt d�nd�r�n, yamuk olan, hosunuza gitmeyen bir seyler var mi ekranda iyice emin olun, sonra o fotografin sizi mutlu edip etmeyecegini, istediginizin bu olup olmadigina bakin, eger i�inize siniyorsa basin deklans�re gitsin...
Fotograf �ekerken deklans�re basmadan �nce viz�rden g�rd�g�n�z resme s�yle bir durup bakin, g�z�n�z� d�rt d�nd�r�n, yamuk olan, hosunuza gitmeyen bir seyler var mi ekranda iyice emin olun, sonra o fotografin sizi mutlu edip etmeyecegini, istediginizin bu olup olmadigina bakin, eger i�inize siniyorsa basin deklans�re gitsin...
Bir daha ki postta profesyonel makine almak isteyenler i�in ipucu niteliginde birseyler yazayim istiyorum. Makineler, lenslerle ilgili bildiklerim ve kullanilabilecek fotograf d�zenleme programlari neler� Ama artik ne zaman olur bilmem: )
(First of all I would like to apologize from you for my English, I tried to do my best. I hope, it has been understandable)
As I wrote before, I'm getting too many messages for a long time about how do I take my photos.
I am not a profesional photographer but I wanted to share with you what I know about this subject. You know I am not a profesional photographer and I don't know everything about photography, I have just wanted to write here what I known.
Of course, technical informations are important but, your viewpoint, what you like to see, to reflect your feelings are very important also.
Of course, technical informations are important but, your viewpoint, what you like to see, to reflect your feelings are very important also.
My first camera is Canon 550D and I did not have any camera before. Since I bought it, whenever I find an available time, I am playing with it.
My first advise is practice. Do not leave your camera to your hand and continuous capture an image of everything.
There are a lot of inspiration sources. We are so lucky. Blogs, pinterest, instegram... You can see amazingly wonderful images every day, every moment. When you look at an image, investigate its color harmony, composition, camera angles... After for a while you will see that they affect your images. We improve while we look at the beautiful things�
Another important thing is labor. You should not give up never. Sometimes for a bright image, I am taking almost 200 photos: )
It is relative that is a photograph good or bad. An image may be wonderful for someone but may not mean anything to anyone else.
Because of that we should find own style and be satisfied.
Let's say, you have a new DSLR, I mean, a professional camera. I think, firstly you should use the automatic mode for a long time. You will learn so many things about light and composition.
I was too scared to use my camera with manual mode, I thought that I'll attend a course and then I'll start to use manuel mode but my transition was at a time. I remember that day, I was so happy to learn (+) exposure...
Here are my first photos after discovering the "exposure"...
There are two images above belong to Canon and Nikon cameras. For using your camera with automatic mode, you should choose green small square for Canon cameras and green small camera image for Nikon cameras. But the essential thing is to learnd and use "M" ( manuel mode) mode.
I will try to explain it simply; There are three variables and You need to learn these three variables which effect the exposure and your images.
These three variables are aperture, exposure time or shutter speed and ISO. If we can make the correct combination of these three elements together, we will have the correct exposure.
You can see "the exposure" on your camera like the parts marked with red above. Auto mode means that little black line is on the "0" point. If we choose manuel mode (M), we can make whatever want; (+) or (-) exposure.
You know, I generally use my camera at my home. The biggest reason is that I love playing with the objects and colors... Second reason is time. I am at the office all week as a full day worker an enviromental engineer. I have only weekends for shooting...
If the weather is dark, rainy... I feel myself very upset... Such weather, it is realy difficult to take bright photos. You need to use Manuel Mode and make (+) exposure.
Let�s quickly review a summary of the Exposure Triangle:
Aperture �
Aperture is typically expressed in �f� numbers, a hole within a lens, through which light travels into the camera body. The larger the hole, the more light passes to the camera sensor. Aperture also controls the depth of field, which is the portion of a scene that appears to be sharp. If the aperture is very small, the depth of field is large, while if the aperture is large, the depth of field is small. In photography.
Examples of f-numbers are: f/1.4, f/2.0, f/2.8, f/4.0, f/5.6, f/8.0.
Source : www.mediaformations.com
Source : www.exposureguide.com
When you press the camera's shutter, aperture opens. For a while, it remains open and then it will close. That time is called as "shutter speed".
The length of time a camera shutter is open to expose light into the camera sensor. Slow shutter speeds allow more light into the camera sensor and are used for low-light and night photography, while fast shutter speeds help to freeze motion. Examples of shutter speeds: 1/15 (1/15th of a second), 1/30, 1/60, 1/125.
Please think a window with a curtain. The amount of light in the room will be changed depending on the opening and closing speed of this curtain and how much it will be opened.
The level of sensitivity of your camera to available light. It is typically measured in numbers, a lower number representing lower sensitivity to available light, while higher numbers mean more sensitivity. More sensitivity comes at the cost though, as the ISO increases, so does the grain/noise in the images. Examples of ISO: 100, 200, 400, 800, 1600, 3200...
Source : www.exposureguide.com
To summarize, these three elements (Aperture, Shutter Speed and ISO) are interrelated, when you look at your camera's viewfinder, you can see the exposure indicator (marked in red in the image above) and if you change these three elements values, you will see that the exposure indicator move left or right.
if the little black sign is on the "0" point, that's mean exposure is correct.
if the little black sign is on the right of the "0" point (+), that's mean, there is overexposed (too much light).
if the little black sign is on the left of the "0" point (-), that's mean, there is underexposed (dark image).
I would like to give you a clue relevant to when should we use overexposure (+), when should we use underexposure (-)?
If you want to have bright image, you have dominated by light colors and your backround is lighter than your object you should do overexposure (+) as the following example;
If your backround is darker than your object, you should do underexposure (-) as the above example;
(I hope, until up here, my writings are understandable)
I want to write one more thing;
If you want to do (+) exposure, you should know these; to receive more light, you can open the camera aperture. If you open the aperture (smaller f-number), the depth of field will decreased (front and behind of the object is blurred). You should be carefull to focus...
Second, we can reduce the shutter speed (the value will decreased).
As I wrote above, the lower shutter speed will increase the amount of light entering into the camera, but if you do not have tripod, your images will be have hand-shaking effect. The shutter speed must stay below 40, if you don't use tripod.
Finally, we can increase the ISO value but here, there is also a problem, high ISO means noise and poor quality images (like below) ... ISO : 1250 Speed: 1/60 f :2.2
Our home gets usually very little light so I always have to take picture with high ISO value: (
By the way, the composition of image is also very important . I would recommend that you read books and documents about this subject.
When taking a photo, you can see through the viewfinder what your picture looks like, before pressing the shutter button. If you like it press the shutter button...
I want to prepare a post again about the DSRL cameras, lenses and photo editing programs but I don't know when?
By the way, the composition of image is also very important . I would recommend that you read books and documents about this subject.
When taking a photo, you can see through the viewfinder what your picture looks like, before pressing the shutter button. If you like it press the shutter button...
I want to prepare a post again about the DSRL cameras, lenses and photo editing programs but I don't know when?
That's all...
0 Comments
